In ritardo

E l’acqua cade su la morta estate,

e l’acqua scroscia su le morte foglie;

e tutto è chiuso, e intorno le ventate

gettano l’acqua alle inverdite soglie;

e intorno i tuoni brontolano in aria;

se non qualcuno che rotola giù.

Apersi un poco la finestra: udii

rugliare in piena due torrenti e un fiume;

e mi parve d’udir due scoppiettìi

e di vedere un nereggiar di piume.

O rondinella spersa e solitaria,

per questo tempo come sei qui tu?

Oh! non è questo un temporale estivo

col giorno buio e con la rosea sera,

sera che par la sera dell’arrivo,

tenera e fresca come a primavera,

quando, trovati i vecchi nidi al tetto,

li salutava allegra la tribù.

Se n’è partita la tribù, da tanto!

tanto, che forse pensano al ritorno,

tanto, che forse già provano il canto

che canteranno all’alba di quel giorno:

sognano l’alba di San Benedetto

nel lontano Baghirmi e nel Bornù.

E chiudo i vetri. Il freddo mi percuote,

l’acqua mi sferza, mi respinge il vento.

Non più gli scoppiettìi, ma le remote

voci dei fiumi, ma sgrondare io sento

sempre più l’acqua, rotolare il tuono,

il vento alzare ogni minuto più.

E fuori vedo due ombre, due voli,

due volastrucci nella sera mesta,

rimasti qui nel grigio autunno soli,

ch’aliano soli in mezzo alla tempesta:

rimasti addietro il giorno del frastuono,

delle grida d’amore e gioventù.

Son padre e madre. C’è sotto le gronde

un nido, in fila con quei nidi muti,

il lor nido che geme e che nasconde

sei rondinini non ancor pennuti.

Al primo nido già toccò sventura.

Fecero questo accanto a quel che fu.

Oh! tardi! Il nido ch’è due nidi al cuore,

ha fame in mezzo a tante cose morte;

e l’anno è morto, ed anche il giorno muore,

e il tuono muglia, e il vento urla più forte,

e l’acqua fruscia, ed è già notte oscura,

e quello ch’era non sarà mai più.

 

Frontespizio di una ristampa dei "Canti di Castelvecchio" di Giovanni Pascoli

Questa che ho riportato è una delle poesie più disperate e malinconiche presenti nella raccolta di Giovanni Pascoli intitolata Canti di Castelvecchio. Apparve fin dalla prima edizione dell'opera citata, uscita nel 1903; è, più precisamente, l'ultima lirica della sezione principale che porta il titolo della raccolta, e si pone come componimento finale di una successione che ha, come struttura progettuale, quella del trascorrere delle stagioni, partendo dall'inverno e terminando con l'autunno. Praticamente ignorata dalle antologie più importanti, ricordo che la lessi per la prima volta quando comperai una ristampa di questa opera poetica che considero, insieme a Myricae, la migliore del poeta emiliano. Come già accennato, i versi di In ritardo evidenziano uno stato d'animo decisamente malinconico del poeta, dovuto alla fine dell'estate e del bel tempo, come dimostra l'ambientazione autunnale, con la caduta di una pioggia intensa, che, insieme al sinistro rumore dei tuoni, si pone a simbolo di disfacimento e rovina. Altri simboli si possono identificare nei nidi - uno vuoto ed uno occupato dai rondinini - citati al verso 39, attorno ai quali si aggirano i genitori della nidiata: due volastrucci (sono i balestrucci, ovvero un tipo di rondini dai colori bianco-azzurri), preoccupati per la sorte dei rondinini affamati; ebbene quei nidi molto ricordano la vicenda familiare del Pascoli: il nido abbandonato, ovvero la prima cova stagionale dei balestrucci, rappresenta la perdita dei genitori e dei fratelli del poeta; il secondo invece, simboleggia la precarietà e il pericolo in cui si trovava a vivere il Pascoli dopo tanti lutti familiari mai superati né rimpiazzati da altri affetti. L'ultimo verso, sentenzioso e palesemente pessimista, dichiara senza mezzi termini l'impossibilità di un ritorno del tempo trascorso - che poi coincide col tempo felice del poeta - mettendo quindi a sigillo della composizione una totale assenza di speranza ed un senso di vuoto assolutamente incolmabile.

Ruggero Pascoli (1815-1867) coi tre figli maggiori: da sinistra Giacomo (1852-1876), Luigi (1854-1871) e Giovanni (1855-1912)

Il mattino nella poesia italiana decadente e simbolista

Il mattino nell'interpretazione dei sogni, si riferisce all’inizio di qualche cosa, alla freschezza di nuovi progetti e relazioni, alla speranza ed alla forza per agire che sono tipiche della prima parte della giornata; ma in alcuni casi (come nella poesia di Ferrero) il mattino rappresenta qualcosa da evitare: l'inizio di una nuova giornata faticosa. Nella prosa lirica Grottesco di Luigi Fallacara si evidenzia una riproposizione (riferita al mattino anziché all'alba) di una notissima poesia in prosa di Arthur Rimbaud; sempre a proposito di Fallacara, in un'altra poesia intitolata Queste mattine (che fa parte di una raccolta avente un titolo decisamente rimbaudiano) la prima parte del giorno è spesso associata alla parola "luce" e ciò avviene anche in una poesia di Girolamo Comi (poeta assai somigliante al Fallacara) come si evince da questi versi: luce pensata - giaciglio / casto e lussurioso / d'ogni giornata ch'è stata / felice nel suo volume / caldo di balsami e arioso / di giovani voli di piume... Concetti relativi alla serenità e all'idillio sono espressi anche nella poesia di Botta, mentre nei meditabondi versi di Adobati e di Cazzamini Mussi s'insinua, perfino nei mattini più pregni di rinascita quali sono quelli primaverili, una idea ed una sensazione di morte; altresì, un mattino incerto della prima primavera, può suscitare, in un poeta come De Bosis, rimpianti per la gioventù ormai lontana; pure Diego Valeri, in un caldo mattino estivo, prova un rimpianto profondo per la giovinezza che, così come la vita, lo abbandona lentamente; Donati Petteni, invece, trae spunto da un mattino senza vento, chiaro / e dolce, per rievocare il favoloso tempo dell'infanzia, e constatare di aver perso tutto l'entusiasmo verso la vita che in quel periodo possedeva. Pace e malinconia la fanno da padroni nei versi della poesia Sensazione di mattino autunnale di Roccatagliata Ceccardi; dello stesso autore è anche Melodia mattutina, qui però, sebbene si tratti ancora una volta di un mattino autunnale, s'instaura un'atmosfera tutt'altro che malinconica, ma, piuttosto, incantata e sognante. Un'estasi religiosa, come si evince dal titolo, predomina nei versi di Mattino di grazia, di Pietro Mastri, che descrive le sensazioni piacevoli del poeta, in una mattina di tardo autunno piovosa e tutt'altro che suadente. Infine Giuseppe Casalinuovo parla di un mattino primaverile indimenticabile, nel quale, invitato da una splendida creatura femminile ad allontanarsi con lei in luoghi meravigliosi, ha assaporato le più coinvolgenti gioie della natura rinascente e dell'amore.

Poesie sull'argomento

Mario Adobati: "Serenità" in "I cipressi e le sorgenti".

Gustavo Botta: "Mattinata" in "Alcuni scritti" (1952).

Giuseppe Casalinuovo: "Mattinata" in "Dall'ombra" (1907).

Francesco Cazzamini Mussi: "Pensieri d'un mattino d'aprile" in "Le amare voluttà" (1910).

Guelfo Civinini: "Mattinata" in "L'Urna" (1900).

Girolamo Comi: "luce pensata - giaciglio" in "Smeraldi" (1925).

Girolamo Comi: "Forze che vela un sonno, risalite" in "Cantico del Tempo e del Seme" (1930).

Adolfo De Bosis: "Mattino di marzo" in "Amori ac silentio e Le rime sparse" (1914).

Luigi Donati: "Mattino di Maggio" in "Le ballate d'amore e di dolore" (1897).

Giuliano Donati Pétteni: "A Renata" in "Intimità" (1926).

Luigi Fallacara: "Grottesco" in «Lacerba», febbraio 1915.

Luigi Fallacara: "Queste mattine" in "Illuminazioni" (1925).

Augusto Ferrero: "Triste risveglio" in "Nostalgie d'amore" (1893).

Corrado Govoni "Il mattino" e "Quando s'aprono le finestre" in "Gli aborti" (1907).

Tito Marrone: "Su le cupole d'oro" in "Le rime del commiato" (1901).

Pietro Mastri: "Mattino di grazia" in "La fronda oscillante" (1923).

Ceccardo Roccatagliata Ceccardi: "Sensazione di mattino autunnale" in «Idea Liberale», ottobre 1897.

Ceccardo Roccatagliata Ceccardi: "Melodia mattutina" in "Sonetti e poemi" (1910).

Diego Valeri: "Mattino d'estate" in "Umana" (1916).

Carlo Vallini: "O mattino, mattino che m'appari" in "La rinunzia" (1907).

Testi

MATTINATA

di Gustavo Botta

Salutai l'alba di perla

e l'aurora di rubino;

poi, lo sfarzoso mattino

che di rugiade s'imperla.

Sotto la fùmida gerla

de' sogni, via, tutto chino,

falòtico pellegrino,

era sparito, al vederla

la prim'alba, nel barlume,

il vecchione in bigi veli.

Oh stupori antelucani!

Ma versaste a piene mani

voi, buoni angioli, dai cieli

fiori e luce: e rise il fiume.

(da "Alcuni scritti")

SENSAZIONE DI MATTINO AUTUNNALE

di Ceccardo Roccatagliata Ceccardi

La nebbia azzurra e pigra

su l'alberete gialle

torpe - una nube emigra

tacitamente a valle:

oh il bianco-azzurro velo

per la terra e sul cielo!

E di tra 'l bianco-azzurro

velo che move in lente

parvenze pel sussurro

del fogliame cadente

la veste d'or trascina

il sole in su la brina.

E in suo viaggio posa

tra fronda e fronda come

augel di radiosa

penna che da le chiome,

scenda, di folti rami,

lontanando richiami.

O pace de la villa

ne la stagion che accuora,

una gronda che stilla,

una zolla che infiora

per consolarne il verno,

un fior di Sampiterno!

- Pace misteriosa

di chi sognando cede

a un lento errore; e n'osa

meditar, e ancor crede!

ma a tratti ode da presso

un fruscìo di Cipresso...

Solitaria mattina

dal rassegnato viso,

che risplende di brina

in suo quieto riso,

tu somigli la mia

vaga melanconia:

quelle onde il cor m'agogna

profonde vie di cieli,

e lucid'ombre sogna

tra bianchi e azzurri veli:

e d'un tumulto in cima

s'infiora d'una rima.

[da "Colloqui d'ombre. Tutte le poesie (1891-1919)"]

Julian Ashton - Tamarama Beach, forty years ago, a summer morning
(da questa pagina web)

L'intensa e breve stagione di una generazione sfortunata

  Circa un secolo fa la gloriosa storia della nostra letteratura poté contare su una generazione di scrittori molto validi, che però non furono altrettanto fortunati, tanto è vero che un numero cospicuo di essi morì prematuramente (chi nel fiore della giovinezza, chi un po' dopo) per motivi che vanno dalla grave malattia, alla guerra, al suicidio; alcuni smisero di scrivere ancor giovani, altri ancora diradarono moltissimo le loro pubblicazioni e qualcuno finì in manicomio. La generazione di cui voglio parlare è quella di letterati italiani nati pressappoco tra il 1882 ed il 1889; tra di essi ci sono poeti, prosatori, commediografi, filosofi e critici letterari che lasciarono un segno indelebile nella letteratura italiana. Chi non ricorda infatti i nomi di alcuni poeti che furono definiti crepuscolari (Guido Gozzano e Sergio Corazzini su tutti), di intellettuali che si imposero per il loro talento e le loro innovazioni, facendosi notare soprattutto per le cose pubblicate in famose riviste quali La Voce, Riviera Ligure e Lacerba; mi riferisco sia a poeti (Clemente Rebora, Dino Campana, Camillo Sbarbaro) sia a prosatori (Scipio Slataper, Federigo Tozzi) sia a critici (Giovanni Boine, Renato Serra) sia a filosofi (Carlo Michelstaedter) sia a commediografi (Sandro Camasio, Nino Oxilia). Penso che sia arduo trovare una situazione simile, per il gran numero di talenti ma anche per i fermenti ed i fervori creativi, ripercorrendo l'intera storia letteraria dell'Italia; per questo motivo mi preme ricordarli ad uno ad uno, riassumendo i loro dati biografici e le loro opere più rilevanti. Preciso che nella lista sottostante sono esclusi tutti quegli scrittori che, pur essendo altrettanto validi e pur essendo nati nel periodo di anni citati in precedenza, hanno continuato a scrivere per tutta la vita e quindi sono rimasti attivi e presenti per lungo tempo nello scenario letterario nazionale; non sarebbe spiegabile altrimenti l'esclusione di alcuni nomi importanti (per citarne alcuni: Giuseppe Ungaretti, Umberto Saba, Vincenzo Cardarelli, Emilio Cecchi e Aldo Palazzeschi).

GIOVANNI BOINE (Finalmarina 1887 - Porto Maurizio 1917). Critico letterario e scrittore, fu un assiduo collaboratore della "Voce". Di lui si ricordano le pungenti e impeccabili recensioni letterarie di Plausi e botte (postumo, 1918), un romanzo sperimantale: Il peccato (1914) e le prose liriche, anch'esse sperimentali e pregne di una espressività nuova, che furono raccolte, dopo la sua morte, col titolo Frantumi (1918). Morì di tisi a soli trent'anni.

SANDRO CAMASIO (Isola della Scala 1886 - Torino 1913). Commediografo, il suo nome è indissolublimente legato a quello di Nino Oxilia col quale scrisse commedie come La zingara (1909) e Addio giovinezza! (1911); fu anche regista cinematografico. Morì a causa di una meningite a ventisette anni.

DINO CAMPANA (Marradi 1885 - Castel Pulci 1932). Poeta visionario, fu autore di un unico volume di versi: Canti orfici (1914) che lo pone al vertice della poesia italiana primonovecentesca grazie ad alcuni elementi che molto ricordano le "Illuminations" di Arthur Rimbaud. Fu afflitto da problemi mentali e passò lunghi periodi in cliniche psichiatriche, fino al ricovero definitivo in manicomio avvenuto nel 1918.

Dino Campana

CARLO CHIAVES (Torino 1882 - ivi 1919). Poeta crepuscolare, è autore di un unico volume di versi: Sogno e ironia (1910) che pure gli diede dicreta fama, grazie anche al critico Giuseppe Antonio Borgese che parlò del suo libro in un articolo in cui ebbe a chiamare le poesie di Chiaves, così come quelle di Marino Moretti e di Fausto Maria Martini, "crepuscolari". Morì a trentasette anni nella sua Torino.

SERGIO CORAZZINI (Roma 1886 - ivi 1907). Poeta crepuscolare, scrisse versi languidi e malinconici in cui si percepisce una predisposizione alla morte, che d'altra parte lo colpì giovanissimo, a causa della tisi. Le sue opere poetiche più importanti sono: L'amaro calice (1905), Piccolo libro inutile (1906) e Libro per la sera della domenica (1906). Postumo uscì il volume riassuntivo Liriche (1908).

Sergio Corazzini

GUIDO GOZZANO (Torino 1883 - ivi 1916). Tra i maggiori poeti italiani del XX secolo fu definito da alcuni critici come l'ultimo dei classici; i suoi versi, raccolti nei volumi La via del rifugio (1907) e I colloqui (1911), mostrano la propensione di Gozzano verso l'ironia e la malinconia, motivo per il quale fu associato ai poeti crepuscolari. Morì di tisi a trentatre anni.

Guido Gozzano

PIERO JAHIER (Genova 1884 - Firenze 1966). Figlio di un pastore protestante, si dimostrò scrittore fortemente "moralista" sia nelle sue prose che nelle sue poesie presenti in opere come Resultanze in merito alla vita e al carattere di Gino Bianchi (1915), Ragazzo (1919) e Con me e con gli alpini (1919); fu anche assiduo collaboratore di riviste letterarie come "La Voce" e "Riviera Ligure". Dopo l'avvento del fascismo tacque perchè in forte contrasto col regime, per tale motivo la sua opera si riassume tutta nel primo ventennio del Novecento.

TITO MARRONE (Trapani 1882 - Roma 1967). Poeta che, per certi aspetti, anticipò il crepuscolarismo, pubblicò due sole raccolte: Cesellature (1899) e Liriche (1904); tra il 1905 ed il 1907 pubblicò su varie riviste molte poesie che, secondo un progetto mai realizzato dal poeta, avrebbero dovuto far parte, insieme ad altre rimaste inedite, di un volume che però non fu mai stampato. A seguito di delusioni amorose e di gravi lutti che lo colpirono profondamente, a partire dal 1908 e per un lunghissimo periodo di tempo si assentò dal mondo letterario, tornando a dedicarsi alla letteratura e al teatro soltanto in tarda età.

CARLO MICHELSTAEDTER (Gorizia 1887 - ivi 1910). Si impegnò negli studi filosofici con assiduità e pubblicò uno scritto: La persuasione e la rettorica (1912), in cui si afferma il tema che si ritrova anche nei suoi versi (mai pubblicati in vita): il contrasto tra la vita e la morte, vissuto da Michelstaedter con particolare intensità fino alla decisione, avvenuta quando lo scrittore aveva appena ultimato la sua tesi di laurea a soli ventitre anni, di togliersi la vita.

Carlo Michelstaedter

NINO OXILIA (Torino 1889 - Monte Tomba 1917). Commediografo e poeta, scrisse in collaborazione con Sandro Camasio Addio giovinezza! (1911), commedia che riscosse un tale, eccezionale successo da farla tramutare in operetta. Fu autore di versi a metà strada tra tendenze crepuscolari e futuriste, le sue poesie migliori furono raccolte postume in Gli orti (1918). Fece in tempo a dedicarsi anche al cinema prima di perire nella Grande Guerra a soli ventotto anni.

CLEMENTE REBORA (Milano 1885 - Stresa 1957). Dopo la laurea in lettere cominciò a collaborare con varie riviste, tra cui "La Voce", per le edizioni della quale pubblicò la sua opera poetica più importante: Frammenti lirici (1913), caratterizzata da un espressionismo ed una intensa vitalità che ne fanno una tra le più originali del XX secolo. L'esperienza della Grande Guerra lo colpì drammaticamente (si possono leggere a tal proposito le sue prose liriche scritte in quel preciso periodo) e, dopo una esigua raccolta: Canti anonimi (1922) in cui già è possibile preconizzare il futuro del poeta milanese, Rebora smise di scrivere. In seguito abbracciò la fede cattolica e prese i sacramenti. Le poesie religiose che episodicamente scrisse dopo la svolta religiosa della sua vita non sono significative come il resto della sua opera in versi. Morì a seguito di una lunga e dolorosa malattia a settantadue anni.

CAMILLO SBARBARO (Santa Margherita Ligure 1888 - Savona 1967). Dopo una raccolta di versi tradizionali (Resine, 1911), si pose in evidenza con Pianissimo (1914), opera poetica di grande valore dove Sbarbaro esprime la sua estraneità, la sua passività nei confronti della vita e dell'umanità, il tutto utilizzando un linguaggio semplice, essenziale e particolarmente efficace. Non trascurabili le sue prose liriche raccolte in Trucioli (1920). Col passare degli anni diradò di molto le sue pubblicazioni sia in prosa che in versi e rielaborò la sua opera principale: Pianissimo, con risultati in verità non apprezzabili.

Camillo Sbarbaro

RENATO SERRA (Cesena 1884 - Monte Podgora 1915). Insigne critico letterario, dopo la laurea in lettere visse quasi sempre nella sua Cesena dove, oltre a dirigere una biblioteca, si dedicò assiduamente a studi, letture e ricerche da cui nacquero poi i suoi saggi più famosi e in particolare Esame di coscienza di un letterato (1915), una meditazione profonda sulla guerra cui partecipò perdendo la vita durante un combattimento a soli trentuno anni.

SCIPIO SLATAPER (Trieste 1888 - Monte Podgora 1915). Fu tra i primi collaboratori de "La Voce", nel 1912 pubblicò Il mio Carso, sorta di diario lirico che rimane la sua unica e notevole opera, sono infatti meno significativi gli Scritti letterari e critici, riuniti postumi (1920) a cura del suo concittadino Giani Stuparich. Deciso interventista, partì per la prima guerra mondiale dove cadde a soli ventisette anni.

FEDERIGO TOZZI (Siena 1883 - Roma 1920). Si dedicò inizialmente alla poesia con modesti risultati; dopo varie vicissitudini che lo portarono ad una situazione di indigenza, trovò il modo d'imporsi pubblicando le prose liriche Bestie (1917) cui seguirono i più famosi romanzi Con gli occhi chiusi (1919), Tre croci (1920) e Il podere (postumo, 1921) in cui, oltre a caratteristici personaggi della provincia toscana, lo scrittore senese inserisce alcuni elementi autobiografici. Tozzi morì a trentasette anni a causa di una epidemia di influenza spagnola.

Federigo Tozzi

CARLO VALLINI (Milano 1885 - ivi 1920). Dopo un'adolescenza turbolenta frequentò l'università di Torino ed arrivò alla laurea in lettere. Sempre a Torino conobbe Guido Gozzano di cui divenne amico; è a quel periodo che risalgono le sue due raccolte poetiche: La rinunzia e Un giorno, entrambe del 1907; è degna di nota soprattutto la seconda: sostanzialmente un poemetto filosofico che contiene ironiche e sconsolate riflessioni sulla vita e sulla morte. Negli anni successivi interruppe la sua produzione letteraria e partecipò alla Grande Guerra dove rimase gravemente ferito e, per questo motivo, morì a soli trentacinque anni.

Antologie: L'altro Novecento, Volume III: La poesia etico-civile in Italia

Questa voluminosa antologia fa parte di una collana pubblicata dall'editore Bastogi, che comprende una serie di opere intitolate L'altro Novecento. Il curatore, Vittoriano Esposito (Celano 1929 - Avezzano 2012), nell'ultimo decennio del XX secolo si ripropose di mettere in luce una serie di poeti del Novecento mai considerati dalla critica "ufficiale", i quali, a suo parere, avevano pregi non indifferenti e meritavano sicuramente più spazio e più notorietà di quanta glie ne fosse stata attribuita fino a quel momento. Più precisamente, il libro di cui sto parlando è il terzo della detta collana, e si occupa della poesia etico-civile in Italia. Ecco un frammento dell'introduzione all'opera antologica, scritto probabilmente dallo stesso Esposito, che chiarifica in modo esaustivo l'intento del progetto e del volume in questione:

Proseguendo nella realizzazione del personale progetto rivolto a scoprire o riscoprire l'altro Novecento, quello poco o mal noto in quanto non legittimato dalla critica che va per la maggiore, intendiamo qui raccogliere le voci che valgano ad accertare la presenza di quella che si può definire linea o tendenza marcatamente testimoniale della poesia novecentesca.

A nostro parere, infatti, nei momenti più difficili della nostra storia, i poeti sono stati sempre incontestabili testimoni, oltre che appassionati interpreti, delle istanze etico-civili che agivano più al fondo della società: dalla figura gigantesca di Dante fino al D'Annunzio, che passa per ultimo vate, non c'è stato un solo grande poeta che non si sia sentito partecipe, con trasporto ora d'amore, ora d'irriducibile sdegno, delle vicende dolorose dell'Italia.

Anche nel nostro secolo [il Novecento], a partire dai crepuscolari e dai vociani, si può rintracciare il segno di un impegno, ora decisamente morale, ora latamente civile, inteso ad attestare la presenza del poeta come uomo tra uomini e non come una solitaria "turris eburnea". In conflitto più o meno consapevole, prima con l'estetica neoidealistica della "intuizione pura", poi con le astratte teorizzazioni sconfinanti in dispute interminabili su autonomia ed eteronomia dell'arte, è accaduto che anche durante la stagione alta dell'ermetismo si sia prodotta della poesia non fine a se stessa, in grado di recuperare sul piano dei valori autenticamente umani quello che perdeva in fatto di purezza espressiva [...]

Ora, andando ad analizzare la parte antologica del libro, salta agli occhi l'abnorme numero di poeti presenti (oltre duecento) e l'inconsueta scelta del curatore, di dividerli in quattro parti ben distinte l'una dall'altra, a loro volta frammentate in varie sezioni dai titoli discutibili seppure originali, che vorrebbero unire i testi poetici in base a determinati periodi storici, stati d'animo e sentimenti comuni. Dopo l'introduzione, a mo' di prologo viene riportata una breve prosa latina del Petrarca: Saluto all'Italia, che fu tradotta in lingua italiana dal Carducci; subito dopo c'è il testo dell'inno nazionale Fratelli d'Italia, di Goffredo Mameli. Dopo di ciò, vengono proposte le tre parti fondamentali della selezione, dove si susseguono una serie interminabile di testi poetici di poeti famosi e sconosciuti; ogni sezione è preceduta da una "premessa" che spiega al lettore i motivi del titolo e della configurazione della stessa, inserendo anche alcune notizie biografiche e bibliografiche dei poeti che vi compaiono. Nella quarta ed ultima parte del volume, intitolata Rassegna Storica della Poesia Patriottico-Civile, vengono riprodotti i versi più significativi, ovviamente inerenti l'argomento dell'antologia, dei poeti italiani più importanti - da Dante Alighieri a Gabriele D'Annunzio - appartenenti ai secoli che precedono il Novecento.

Concludo riportando i titoli delle parti e delle sezioni che compongono la struttura di questa antologia.  

L'ALTRO NOVECENTO, Volume III: LA POESIA ETICO-CIVILE IN ITALIA Con rassegna storica della poesia patriottica (a cura di Vittoriano Esposito)

Editore: Bastogi

Collana: Biblioteca dell'Argileto. Nuova serie

Luogo di pubblicazione: Livorno

Anno: 1997

INTRODUZIONE

PARTE PRIMA

Primo Novecento - L'Italia da una guerra all'altra

I - INQUIETUDINI DELLA VIGILIA E INTERVENTO

II - PAESI DELL'ANIMA E LUOGHI DELLA MEMORIA

PARTE SECONDA

Medio Novecento - L'altra Grande Guerra e la Resistenza

I - LA VICENDA VISSUTA

II - GUERRA, RESISTENZA E OLTRE, TRA MEMORIA E RISCATTO

PARTE TERZA

Ultimo Novecento - Testimonianze del presente tra inquietudini, angosce, speranze

I - TESTIMONIANZE AL DI LÁ D'OGNI FRONTIERA

II - TESTIMONIANZE DAL NORD

III - TESTIMONIANZE DAL SUD

IV - TESTIMONIANZE TRA NORD E SUD

V - TESTIMONIANZE TRA IRONIA E RIVOLTA

VI - TESTIMONIANZE IN LINGUE DIVERSE

VII - TESTIMONIANZE NEL TEMPO DELLA SPERANZA

PARTE QUARTA

Rassegna Storica della Poesia Patriottico-Civile

I - PREISTORIA DELLA POESIA PATRIOTTICA

II - RISORGIMENTO DALLA VIGILIA ALL'UNITÁ D'ITALIA

III - DOCUMENTI E TESTIMONIANZE

Il cavaliere

Udii un cavaliere

    passare sopra il colle;

la luna splendeva serena;

    la notte era muta;

aveva l'elmo d'argento

    e pallido egli era;

e il suo cavallo,

    d'avorio.

Questa è una breve poesia che, nel nostro paese, primariamente comparve all'interno del volume Poesia inglese del Novecento, un'antologia curata da Carlo Izzo e pubblicata dall'editore Guanda nel 1967. Io l'ho estratta da un'altra opera antologica interessantissima: L'albero delle parole, a cura di Donatella Bisutti, edita da Feltrinelli nel 1996 (si trova alla pagina 35). I pochi, bellissimi versi, mostrano in modo eloquente, uno spicchio del mondo fantastico e favoloso di cui fu sempre appassionato descrittore Walter John De La Mare (Charlton 1873 - Twickenham 1956), poeta inglese famoso soprattutto per le sue opere dedicate ai bambini. Solo un uomo come lui, dotato di una fantasia non comune e appassionato di mondi fiabeschi, di cui con tutta probabilità si era invaghito proprio nel periodo infantile, poteva creare poesie come questa, con protagonista un personaggio tra il mitologico e l'assurdo: un cavaliere pallido, dall'elmo d'argento, che attraversa la vallata in una notte serena sopra il suo cavallo d'avorio: una figura fantastica, impossibile, ma che, soltanto a immaginarsela, suscita un fascino immenso. Per certi aspetti, i versi qui riportati possono far pensare a certe poesie crepuscolari; in particolare mi vengono in mente le famose "marionette" di Sergio Corazzini che si animano e dialogano, o la "principessa bianca" di Aldo Palazzeschi che, essendo una statua, confessa la sua impossibilità di amare qualcuno o qualcosa. Altri accostamenti - parlando sempre di poesia italiana del Novecento - potrebbero esser fatti ricordando le figure surrealiste e fantasiose di Massimo Bontempelli presenti nella sua ultima opera poetica: Il purosangue. L'ubriaco, o, ancora, alcuni personaggi al limite tra il fantastico ed il favolistico, descritti da Ugo Betti nei versi della sua prima raccolta: Il re pensieroso.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov, "The Knight at the Crossroads"
(da questa pagina web)