domenica 1 febbraio 2026

Le voci in 10 poesie di 10 poeti italiani del XX secolo

 La voce degli esseri umani è fondamentale per tanti motivi: può ammaliare, spaventare, rimanere impressa, infastidire, colpire… Limitandomi ai soli elementi positivi, posso dire che personalmente, ho trovato e trovo estremamente affascinati certe voci di donne, che magari mi è successo di sentire alla radio, sul grande schermo o in Tv, (negli ultimi due casi doppiavano attrici straniere famose e non seppi quasi mai quali fossero i loro volti); ma possono essere attraenti anche le voci degli uomini, in special modo quelle di certi attori capaci di declamare dei testi letterari che, senza le loro qualità vocali apparirebbero insignificanti (questo discorso ovviamente vale anche per le donne). Ci sono poi le voci dei cantanti - che siano lirici o pop cambia poco -, che possono divenire strumenti musicali in carne ed ossa, trasmettendoci emozioni imparagonabili, grazie ad un'arte eccelsa quale è la musica. Da non dimenticare è anche la voce degli animali: il cinguettio armonioso di tanti uccellini; il tenero miagolìo dei gattini; i caratteristici canti delle cicale e dei grilli… tutti ci trasmettono qualcosa d'importante, ed ascoltarli ci dà una sensazione piacevole. Ma, se penso al mio passato, le voci che ricordo maggiormente sono quelle dei miei cari, e il perché è facile da immaginare. Trascrivo per concludere dei versi che scrissi proprio pensando alle voci di persone che ho amato e mi hanno amato, e che ora non ci sono più: «Voci care, distanti, perdute… / Voci di tempi lontani, / che chiamavano per nome / un bambino. / Voci che rimproveravano, / che incoraggiavano / e a volte consolavano / chi aveva bisogno di aiuto. / Voci già scomparse da anni. / Ma io quelle voci / non le ho dimenticate, / e le ascolto ancora oggi».


10 POESIE DI 10 POETI ITALIANI DEL XX SECOLO



STESA ERI, SUL PRATO

di Giorgio Bassani (1916-2000)


Stesa eri, sul prato,

una croce leggera.

Un sole innamorato

ti destava, una voce…


(da "Poesie complete", Feltrinelli, Milano 2021, p. 101)





LA VOCE LONTANA

di Giuseppe Antonio Borgese (1882-1952)


L'ho udita stamane parlare al telefono, nell'altra stanza: io ero ancora impigliato negli ultimi deboli inganni dell'ultimo sonno, che davano echi di favola alla breve distanza.


Sollevatomi sul guanciale, ascoltai a lungo la sua voce, e la riconobbi vicina, ma mi parve lontana negli anni: amorosa senza lusinga, virginea senza timore, casta e veloce.


Era nuova per me, come se una delle prime volte la sentissi,

in quell'autunno fiorentino quand'essa m'era ancora sorella,

e mi portava, bianchi con un'anima d'oro, a lei somiglianti, i narcissi.


Così quest'amore in ogni stagione rimette la fronda, appena colta. 

E sorrisi, accorgendomi che avevo voglia di accorrere, per dirle: sei bella!, 

che avevo voglia di baciarla per la prima volta.


(da "Le poesie", Mondadori, Milano 1922, pp. 163-164)





VOCI

di Alda Cortella (1924-1954)


Dorme il vento della sera.

Ha lasciato sulle foglie

dell'ultima estate

l'eco di un pianto afoso d'anime.


Laggiù tra le pietre

il tempo parla

di fili tagliati:

sono voci d'amore sospese

ed io vi trovo la voce dei morti

aperta sui vivi della terra.


Io sogno in un cielo di sangue

e la mia voce forse

io non l'ho mai udita.


(da "Poesie edite e inedite", Cortella SPA, Verona, 1983, p. 39)






LA TUA VOCE, DONATELLA
di Donata Doni (Santina Maccarone, 1913-1972)

Ascoltare, attraverso il telefono
la tua voce, Donatella.
Una voce che è rimasta
dolce, sommessa,
ricca di grazia
come era nella tua infanzia.
Tu parli da una città
tanto lontana,
mi racconti semplicemente,
candidamente.
Le tue parole rievocano
alla mia memoria
le parole della tua infanzia,
quando una cornice
di ricordi biondi
ornava il tuo volto gentile,
le tue parole sono piene
di confidenza, di fiducia.
La zia lontana
che cerca di capirti,
di indovinare il dedalo
dei tuoi pensieri,
i moti del tuo cuore.
La zia lontana
che ti racconta ancora,
sul filo del telefono,
le fiabe dei poeti.
Tu le ascolti, Donatella
e forse vorresti tornare bambina
per rivedere il volto
della bella addormentata,
del principe azzurro.
Tu le ascolti e rispondi
con la tua voce sommessa
che io amo tanto, Donatella.


                                                 Roma 24 novembre 1971

(da "Il fiore della gaggìa", Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 1973, pp. 119-120)




ANCORA T'ASCOLTO CHE PARLI

di Enrico Fracassi (1902-1924)


Ancora t’ascolto che parli,

sempre che io viva t’ascolto

come volubile tu parli

presso al limite dell’aia,

qui, dove il muro precipita,

dove, se t’ascolto che parli,

più dilacerante nel cielo

disegnano un solco le stelle,

che ascoltano mentre tu parli.


(da "Passione e oblio", Il Labirinto, Roma 1998, p. 10)





RADIOLINA

di Nico Orengo (1944-2009)


Accende sotto l'asciugamano

la radiolina, nonno Carlo

e a zia Lina su Montecarlo

fa sentire quanto è bella

la voce di Luisella.


(da "Spiaggia, sdraio e solleone", Einaudi, Torino 2000, p. 68)





LA VOCE

di Giovanni Pascoli (1855-1912)


C'è una voce nella mia vita,

che avverto nel punto che muore;

voce stanca, voce smarrita,

col tremito del batticuore:


voce d'una accorsa anelante,

che al povero petto s'afferra

per dir tante cose e poi tante,

ma piena ha la bocca di terra:


tante tante cose che vuole

ch'io sappia, ricordi, sì... sì...

ma di tante tante parole

non sento che un soffio... Zvanî...


Quando avevo tanto bisogno

di pane e di compassione,

che mangiavo solo nel sogno,

svegliandomi al primo boccone;


una notte, su la spalletta

del Reno, coperta di neve,

dritto e solo (passava in fretta

l'acqua brontolando, Si beve?);


dritto e solo, con un gran pianto

d'avere a finire così,

mi sentii d'un tratto daccanto

quel soffio di voce... Zvanî...


Oh! la terra, com'è cattiva!

la terra, che amari bocconi!

Ma voleva dirmi, io capiva:

- No... no... Di' le devozioni!


Le dicevi con me pian piano,

con sempre la voce più bassa:

la tua mano nella mia mano:

ridille! vedrai che ti passa.


Non far piangere piangere piangere

(ancora!) chi tanto soffrì!

il tuo pane, prega il tuo angelo

che te lo porti... Zvanî... -


Una notte dalle lunghe ore

(nel carcere!), che all'improvviso

dissi - Avresti molto dolore,

tu, se non t'avessero ucciso,


ora, o babbo! - che il mio pensiero,

dal carcere, con un lamento,

vide il babbo nel cimitero,

le pie sorelline in convento:


e che agli uomini, la mia vita,

volevo lasciargliela lì...

risentii la voce smarrita

che disse in un soffio... Zvanî...


Oh! la terra come è cattiva!

non lascia discorrere, poi!

Ma voleva dirmi, io capiva:

- Piuttosto di' un requie per noi!


Non possiamo nel camposanto

più prendere sonno un minuto,

ché sentiamo struggersi in pianto

le bimbe che l'hanno saputo!


Oh! la vita mia che ti diedi

per loro, lasciarla vuoi qui?

qui, mio figlio? dove non vedi

chi uccise tuo padre... Zvanî?... -


Quante volte sei rivenuta

nei cupi abbandoni del cuore,

voce stanca, voce perduta,

col tremito del batticuore:


voce d'una accorsa anelante

che ai poveri labbri si tocca

per dir tante cose e poi tante;

ma piena di terra ha la bocca:


la tua bocca! con i tuoi baci,

già tanto accorati a quei dì!

a quei dì beati e fugaci

che aveva i tuoi baci... Zvanî!...


che m'addormentavano gravi

campane col placido canto,

e sul capo biondo che amavi,

sentivo un tepore di pianto!


che ti lessi negli occhi, ch'erano

pieni di pianto, che sono

pieni di terra, la preghiera

di vivere e d'essere buono!


Ed allora, quasi un comando,

no, quasi un compianto, t'uscì

la parola che a quando a quando

mi dici anche adesso... Zvanî...


(da "Canti di Castelvecchio", Zanichelli, Bologna 1907, pp. 41-44)





LA TUA VOCE LONTANA

di Lalla Romano (Graziella Romano, 1906-2001)


La tua voce lontana

è solitudine

più che l'assenza


Così vedono il cielo

i sepolti

cielo bianco delle prigioni

cielo vietato dei ciechi

negato alla memoria


(da "Poesie", Einaudi, Torino 2004, p. 47)





ASCOLTA LA VOCE DEL MAESTRO

di Leonardo Sinisgalli (1908-1981)


Ascolta la voce del Maestro

la domanda che resta senza risposta

ecco il gesso, ecco l'unghia che stride

e scrive un nome sulla lavagna.

Sembrano voci di un altro regno

le dolci voci dei compagni.

Il ragazzo è solo nascosto

tra le ortiche delle tombe.

Spreme in pugno il veleno d'ogni foglia.

Ha voglia di morire. E uno squillo

di tromba lo accarezza, un richiamo

forte come un nitrito.

Riassapora l'inchiostro sulle dita:

è il Maestro che suona?


(da "Tutte le poesie", Mondadori, Milano 2020, p. 77)





VOCE SOLA

di Diego Valeri (1887-1976)


Dove tu sali, inebriata allodola,

amoroso pensiero,

perdute sono e memoria e speranza.

Spento ogni suono, morta ogni parola,

pare che il vento della vita dorma.

C'è soltanto quel cielo, e quella forma

della tua voce sola;

il tuo canto che vola.


(da "Il mio nome sul vento. Poesie 1908-1976", Il Ponte del Sale, Rovigo 2022, p. 119)


Immagine tratta dal film drammatico americano "Voices" (1920)
(da questa pagina Web)


domenica 25 gennaio 2026

Riviste: la "Gazzetta Letteraria"

 La Gazzetta Letteraria artistica e scientifica è il titolo di un settimanale artistico-letterario che fu fondato a Torino da Vittorio Bersezio nel 1876, come supplemento del quotidiano La Gazzetta Piemontese; le sue ultime pubblicazioni comparvero nel 1902. Pur inserendo, nelle sue pagine, articoli inerenti a discipline assai diverse fra loro, la poesia qui trovò sempre ampio spazio, e così alcuni tra i poeti italiani più illustri - sia quelli di fine Ottocento che d'inizio Novecento - pubblicarono svariati componimenti in versi sulla rivista torinese; a proposito di poeti che compaiono sulle pagine della Gazzetta Letteraria, si ricordano i nomi di Enrico Panzacchi, Domenico Milelli, Edmondo De Amicis, Arturo Graf, Contessa Lara, Arturo Colautti, Giovanni Marradi, Luigi Conforti, Ugo Fleres, Marino Marin, Pompeo Bettini, Alfredo Baccelli, Giuseppe Lesca, Augusto Ferrero, Diego Garoglio, Guido Menasci, Gustavo Balsamo Crivelli, Cosimo Giorgieri Contri, Ernesto Ragazzoni, Guelfo Civinini, Aurelio Ugolini, Vincenzo Gerace, Giuseppe Lipparini, Térésah, Francesco Gaeta, Gustavo Botta. Le poesie pubblicate dalla rivista, probabilmente furono lette e tenute ben presenti dai poeti crepuscolari provenienti dal capoluogo piemontese (Gozzano, Chiaves, Gianelli, Oxilia e altri ancora), che di lì a poco avrebbero pubblicato i loro versi su altre riviste e in volume. Ecco, infine, tre poesie uscite per la prima volta sulla Gazzetta Letteraria: sono tre sonetti di tre poeti che, in modi differenti, furono molto vicini alle poetiche del decadentismo e del simbolismo, molto in voga durante il periodo temporale in cui uscì la Gazzetta Letteraria. Sarebbe a mio parere opportuno non trascurare questa rivista, se in futuro qualcuno volesse porre l'attenzione sulla nascita e lo sviluppo della poesia decadente e simbolista italiana.






LA DAMA DELLA MENTE, ANGELICATA…

di Alberto Sormani (1866-1893)


La Dama della mente, angelicata,

biancovelata e quasi trasparente,

verso di me veniva dolcemente:

la mano mi sporgea di fiori ornata.


Ed ai suoi piedi appassionatamente

io mi gettai e con voce accorata

- Ritorna, dissi, come sei già stata!

L'ideal non è questo della mente.


Immortale sarà l'amore mio,

puro e sublime come tu lo vuoi! -

ma tu non star troppo vicina a Dio, -


diventa un po' più pura, perdi l'ale,

riprendi i "nervi" ed i difetti tuoi, -

ritorna calda, tenera, mortale!


(dalla «Gazzetta Letteraria», 23 marzo 1889)





«ERRANS PER LUMINA VESPERI»

di Cosimo Giorgieri Contri (1870-1943)


Spesso in questi oziosi ermi tramonti

ov'io solitario, entro la pace

che pei viali limpida si piace

e cui tu, morituro astro, sormonti,


spesso a la vista mia, più che ai non pronti

spirti, qualche mulièbre ombra fugace

appare e ogni altro affanno in me si tace:

ch'io vo membrando le soavi fronti


i belli occhi che amai, li occhi lontani,

le fronti or forse in languid'atto inchine

sul cereo fior delle convulse mani;


e una tristezza lenta in me si posa

come cadenti sopra un molle crine

silenziosi petali di rosa.


(dalla «Gazzetta Letteraria», 15 agosto 1891)





LA BIFRONTE

di Giuseppe Lipparini (1877-1951)


Il poeta foggiò, sognando, un vago 

idolo: e diede vita a la bifronte 

erma; e rifulse su l'alterna fronte 

il pallor di una molto amata imago.


Così animato dal novello mago 

specchiossi il marmo ne la pura fonte 

che zampillava giù da l'ermo monte 

e facea tra i mirteti un picciol lago.


«Quand'ella venne meco nei pomari

misteriosi ove Afrodite impera

— ricorda — così bianca ell'era e muta.»


Or la duplice imagine quei chiari

occhi fissa ne l'alto, e la preghiera

non la scuote. Anche in sogno, ella rifiuta.


(dalla «Gazzetta Letteraria», 2 gennaio 1897)

domenica 18 gennaio 2026

Le filatrici

 

Sono fanciulle e filano pian piano,

Sparge sovr'esse la lucerna d'oro.

Tace, ognuna; ma va la bianca mano

Lenta al fuso, con l'altre, come in coro.

L'una non vede l'altra o storna o incita;

Vede il suo filo ognuna: la sua vita.

Narra al filo, dal filo ascolta, tanto!

Terge la bianca mano, spesso, il pianto.

 

 

 

COMMENTO

 

Le filatrici è il titolo di una poesia di Renato Rinaldi (Portole 1889 – ivi 1914); più precisamente, è la prima poesia della sezione Miniature, che si trova nella raccolta intitolata Canti (Fratelli Niccolini, Pola 1910). Io l’ho trascritta dall’antologia Poeti italiani d’oltre i confini (Sansoni, Firenze 1914); qui, Rinaldi è presente con sette poesie, tutte facenti parte di Canti. Il titolo, così come il tema della poesia qui riportata, ricordano molto alcune opere figurative del passato; in particolare, è molto pertinente la famosa tela che porta il medesimo titolo, realizzata nel XVII secolo dal pittore spagnolo Diego Velázquez, che si può ammirare nella foto sottostante.


Diego Velázquez, "Las hilanderas"
(da questa pagina Web)


domenica 11 gennaio 2026

La sera nella poesia italiana decadente e simbolista

 Nelle numerose poesie dedicate alle ore serali dai poeti italiani decadenti e simbolisti, spesso si respira un’aria magica: in quella precisa parte del giorno accadono eventi - più o meno reali o tangibili - che non si notano nel resto del dì; ad esempio Enrico Cavacchioli in La sera, ascoltando i rumori dei versi di alcuni animali che gli sono vicini (ma non riesce a vederli) e, nello stesso tempo, guardando il paesaggio naturale che lo circonda, prova delle sensazioni paniche, e si sente tutt’uno con la natura. Alla stessa maniera, l’atmosfera tutta particolare che offre l’oscurità della sera, facilita la nascita di riflessioni e di pensieri di una profondità fuori dal comune, spesso riconducibili ad uno stato d’animo nostalgico o malinconico; e questo il caso della poesia Alla sera di Luigi Gualdo. In altri casi la sera acquisisce un’aura di mistero, e si verificano dei fatti che non hanno una spiegazione logica (a tal proposito si legga L’invetriata di Dino Campana). Ma la sera può divenire anche il momento più propizio per l’atto amoroso, come accade nella poesia Di sera, lungo il fiume di Diego Angeli. A proposito di amore e di personaggi femminili, ne La sera di Gabriele D’Annunzio, una donna molto affascinante, che è in compagnia del poeta nelle ore serali, diviene, a seguito di suppliche reiterate dello stesso, una sorta di angelo consolatorio, perdendo del tutto l’attrattiva sensuale che pure gli appartiene. In Sorpresi dalla sera di Giulio Gianelli, i ruoli s’invertono, e il poeta si trasforma in angelo protettore di una ipotetica “sorella”, stringendola a sé e guidandola sulla strada di casa, mentre lei trema per una sensazione improvvisa di freddo, causata dal repentino arrivo della sera invernale. Nelle due poesie di Cosimo Giorgieri Contri, la sera acquista un significato prettamente simbolico, diventando la penultima fase della vita umana; per questo il poeta è spinto a fare i suoi bilanci esistenziali, enumerando i dolori, gli amori, i ricordi, i rimpianti e infine le rassegnazioni di tutta la sua vita (come se fosse già vecchio). Infine, si nota che tra i mesi dell’anno è il maggio quello più citato: in queste sere di primavera inoltrata, i poeti rintracciano delle situazioni a volte colme di misticismo, altre volte di sensualità, meno percepibili negli altri mesi dell’anno.


 

Poesie sull’argomento


Diego Angeli: "Tristezze di una sera d'Inverno" in "La città di Vita" (1896).

Diego Angeli: "Di sera, lungo il fiume" in "L'Oratorio d'Amore. 1893-1903" (1904).

Gustavo Botta: "Grottesca" in "Alcuni scritti" (1952).

Dino Campana: "L'invetriata" in "Canti Orfici" (1914).

Antonello Caprino: "La sera" in "Il Tirso", luglio 1906.

Enrico Cavacchioli: "Una sera (I e II)" in "L'Incubo Velato" (1906).

Francesco Cazzamini Mussi: "Voci nella sera" in "Le allee solitarie" (1920).

Girolamo Comi: "Perle d'ardori e di malinconia" in "Lampadario" (1912).

Auro D'Alba: "Impressioni di tutte le sere" in "Baionette" (1915).

Gabriele D'Annunzio: "La sera" in "Poema paradisiaco" (1893).

Giuliano Donati Pétteni: "Sera in provincia" e "Prime sere di primavera" in "Intimità" (1926).

Enrico Fondi: "Convalescenza" in "Poesia", agosto 1909.

Luisa Giaconi: "Invocazione alla sera" in "Tebaide" (1909).

Giulio Gianelli: "Sorpresi dalla sera" in "Intimi vangeli" (1908).

Cosimo Giorgieri Contri: "La parola" in "Il convegno dei cipressi" (1894).

Cosimo Giorgieri Contri: "Sera sull'Adriatico" in "Primavere del desiderio e dell'oblio" (1903).

Corrado Govoni: "Un organo di Barberia" in "Armonia in grigio et in silenzio" (1903).

Corrado Govoni: "Oro appassito e lilla smontato" in "Fuochi d'artifizio" (1905).

Corrado Govoni "Sera di maggio" e "Sera" in "Gli aborti" (1907).

Corrado Govoni: "Sera" in "Poesie elettriche" (1911).

Luigi Gualdo: "Alla sera" in "Le Nostalgie" (1883).

Giorgio Lais: "Dopo il tramonto" in "La Vita Letteraria", ottobre 1905.

Enzo Marcellusi: "Una sera di maggio, dunque: tiepida" in "Il giardino dei supplizi" (1909).

Tito Marrone: "La tregua" in «Varietas», ottobre 1906.

Mario Morasso: "Scena" in "I Prodigi" (1894).

Marino Moretti: "La prima sera del «mese di maggio»" in "Poesie scritte col lapis" (1910).

Nicola Moscardelli: "Sera provinciale" in "Abbeveratoio" (1915).

Nino Oxilia: "A sera, quando..." in "Gli orti" (1918).

Giovanni Pascoli: "Sera ed alba" in "Poesie varie" (1912).

Emilio Scaglione: "Sera" in "Limen" (1910).

Alberto Sormani: "Simbolo" in "Cronaca d'arte", I, II, 1891.

Giovanni Tecchio: "Mysterium" in "Mysterium" (1894).

Aurelio Ugolini: "La sera" in "Viburna" (1905).

Teofilo Valenti: "Crepuscolo de la sera" in "Le Visioni" (1906).

Diego Valeri: "Poi che la sera..." in "Crisalide" (1919).

Mornor Yadolphe: "Fosforescenza" in "I Nauti del Sogno" (1929).

 

 

 

Testi

 

TRISTEZZE DI UNA SERA D'INVERNO

di Diego Angeli

 

«E tornerò domani nel dolente

giardino in mezzo a tante foglie morte,

vedrò due donne nel dolore assorte

piangere sopra il lor padre morente.»

 

Io penso quel giardino dove lente

gocciole cadon dalle rame storte.

Ah s'io potessi aprir tutte le porte,

valico immenso al tuo dolore ardente!

 

Troppo le tue pupille inardite

fissati lunge verso oscure cose

fuor della vita, ed ora in van disperi.

Io so di un Saggio che dicea: Voi dite

che ogni mattino arreca nuove rose...

Oh sì! Ma dove son quelle di ieri?

 

(da "La Città di Vita", Premiata Tip. dell'Umbria, Spoleto 1896, p. 15)

 

 

 

 

SORPRESI DALLA SERA

di Giulio Gianelli

 

Stringiti a me, non abbia il tuo cuore neppure un sussulto.

Rabbrividisci? è nulla, o quasi; un remoto singulto

di rivo sotto gli archi di gelo; o che al gelo un virgulto

s’infranse. Torniamo, ora: che importa se il dì ci abbandoni?

Torniamo con passi fratelli: i tuoi passi son buoni,

non isfioran la terra, non hanno che docili suoni:

non li temono i fiori, l’erbetta li ama, li vuole... O Maria,

che parole da bimbo ti dico! ma abbrevian la via.

Guarda: il sole adescato dai monti, con tatti leggeri

raccoglie i veli ed esula: restano ciechi i sentieri.

Parla anche tu, sorella. Che pensi ?... Ah quella campana

è in estasi di pianto! (un’ anima che s’allontana).

È bene... ascoltare. Che angoscia nel rotto lamento!

Vuole, forse, col grido raggiungere nel firmamento

l’anima fuggitiva... o, forse, ella piange, ella suona

per dir che la terra saluta, ricorda, perdona.

Ma non pianger tu pure, non piangere, ora;

verranno le lacrime nostre, o sorella, col tempo; e saranno

le benvenute, sai? sicuro: le gemme de l’anno.

Torniamo che fa buio; già stridono porte e cancelli

chiudendosi a la notte: torniamo con passi fratelli:

giova ascoltar le funebri squille, pensare agli avelli.

 

(da "Intimi vangeli", Streglio, Torino-Genova 1908, pp. 50-51)


Adolphe Appian, "Un soir d'automne, environs de Roussillon"
(da questa pagina Web)


domenica 4 gennaio 2026

Antologie: "Poesia surrealista italiana"

 Il surrealismo è stato un movimento letterario e artistico nato e sviluppatosi in Francia subito dopo la fine della Grande Guerra. Malgrado tale movimento fosse già ben presente da svariati anni, ufficialmente nacque nel 1924, quando il poeta francese André Breton pubblicò il primo Manifesto del surrealismo; nel medesimo anno uscì anche il primo numero della rivista La révolution surréaliste. Il surrealismo, che fu rappresentato, oltre che da Breton , da Aragon, Soupault, Eluard e tanti altri scrittori non esclusivamente transalpini, ebbe, come punto di riferimento ed antecedente storico, il movimento dadaista; ma, mentre quest’ultimo si dimostrò fortemente eversivo nelle sue teorie e nei suoi programmi, il surrealismo si poneva in modo più costruttivo; i surrealisti, così come i dadaisti, avevano certamente l’intento di rovesciare l’ordine borghese, ritenuto stravecchio e quindi obsoleto, ma, nello stesso tempo, si proponevano di contribuire alla nascita di una umanità “nuova”; per fare ciò essi andarono alla ricerca dell’autenticità degli esseri umani e delle cose, scavando in profondità, e seguendo strade del tutto inusuali, che non avevano la loro base su regole razionali, né su schemi logici.

Questo lungo preambolo, è servito ad introdurre un breve commento dedicato ad un’antologia che, nel 2007 – anno di pubblicazione – rappresentò sicuramente una novità nel settore, poiché raccoglieva testi poetici di scrittori italiani del Novecento, vicini al movimento surrealista; da qui il titolo: Poesia surrealista italiana, che la curatrice Beatrice Sica volle dare a questa interessantissima opera antologica. Si parte da Dino Campana e si giunge a Ferdinando Albertazzi; nelle 289 pagine di questo volume edito da San Marco dei Giustiniani di Genova, sono presenti versi e prose poetiche di 40 scrittori del nostro paese, suddivisi nelle seguenti sezioni: Avanguardia storica; Ermetismo e postermetismo; Neoavanguardia e parasurrealismo.

La parte antologica è preceduta da una preziosa introduzione della curatrice, che ivi, tra le altre cose, chiarisce i rapporti ben identificabili tra i poeti italiani ed i migliori esponenti stranieri del surrealismo. Dulcis in fundo, si può leggere una breve poesia di Aldo Palazzeschi che, come dice la stessa Sica:

 

«È una nota a margine, una piccola riflessione finale, attraverso la penna lieve e sapiente di Palazzeschi, che nel 1972 si chiede e ci fa chiedere, con grazia tutta sua, che cosa sia la poesia: menzogna, verità, sogno, fantasia? “Poesia è solamente una realtà / una realtà / al di sopra della realtà”. Ovvero, in altre parole, una surrealtà.»¹

 

Chiudo, come è mio solito, riportando i nomi di tutti i poeti che sono presenti in questa antologia.

 




POESIA SURREALISTA ITALIANA

Dino Campana, Ardengo Soffici, Giovanni Papini, Aldo Palazzeschi, Massimo Bontempelli, Alberto Savinio, Carlo Carrà, Giuseppe Raimondi, Bruno Corra, Mario Carli, Farfa, Paolo Buzzi, Sebastiano Carta, Corrado Govoni, Arturo Onofri, Girolamo Comi, Alfonso Gatto, Libero De Libero, Mario Luzi, Andrea Zanzotto, Raffaele Carrieri, Piero Bigongiari, Ruggero Jacobbi, Antonio Delfini, Vittorio Bodini, Emilio Villa, Edoardo Cacciatore, Alfredo Giuliani, Elio Pagliarani, Edoardo Sanguineti, Antonio Porta, Nanni Balestrini, Adriano Spatola, Giorgio Celli, Corrado Costa, Amelia Rosselli, Giuseppe Guglielmi, Gian Pio Torricelli, Giuliano Scabia, Ferdinando Albertazzi.

 

 

 

 NOTE

1)     Da: Poesia surrealista italiana, San Marco dei Giustiniani, Genova 2007, p. 72)

 

domenica 28 dicembre 2025

Salmo

   O miei piovosi inverni,

umidità delle mie strade antiche

e voi chiese grondanti,

cimiteri dentro alle nuvole -

sola sera una fiamma

d'aperto cielo accende

il sanguigno mattone dei ruderi

solitario sui prati spenti.

 

  Cuor mio, tu pure attendi

sui tuoi colori muti

il salmo dell'ora serale.







COMMENTO

Salmo è il titolo di una poesia di Giorgio Vigolo (Roma 1894 - ivi 1983), che fu pubblicata per la prima volta all'interno della raccolta poetica intitolata Conclave dei sogni, pubblicata dall'editore Novissima di Roma nel 1935. La medesima poesia fu riproposta dallo scrittore romano nella prima sezione (che porta proprio il titolo Conclave dei sogni) del volume La luce ricorda (Mondadori, Milano 1967) che ricapitola parzialmente la produzione poetica di Vigolo dal 1931 alla data di uscita della raccolta; l'unica differenza nel testo di Salmo si trova all'inizio del verso 8, dove Cuor mio viene sostituito con Mia vita. Nel primo libro in cui Vigolo presentò ai lettori esclusivamente testi poetici (in Canto fermo, uscito nel 1931, son presenti soltanto poche liriche che chiudono il volume), si notano delle peculiarità piuttosto differenti da quelle che caratterizzeranno le future raccolte del poeta romano; come lui stesso scrisse nell'autopresentazione che precede una selezione di sue poesie, nell'antologia Poesia italiana contemporanea 1909-1959 (Guanda, Parma 1964), l'ispirazione della maggior parte dei versi di questa raccolta nasce dal mondo onirico; ve ne sono molti esempi, ma credo che Salmo rappresenti un'eccezione; in questi versi, Vigolo descrive una volta di più le sue particolarissime e personalissime sensazioni, trovandosi di fronte agli straordinari spettacoli che sa offrire la città di Roma in qualsiasi stagione dell'anno. Qui si parla di un non precisato punto della capitale italiana, visto dal poeta in un'ora serale di un inverno decisamente piovoso; l'umidità delle antiche strade, le chiese che grondano acqua piovana, uniti all'oscurità sopraggiungente nel momento in cui sta calando la sera, trasmettono al poeta una sensazione di cupezza, che gli fa venire in mente dei cimiteri virtuali, fantasiosamente situati all'interno dei nuvoloni grigi che, nel cielo, ancora circondano la città eterna. Soltanto la presenza di uno squarcio permette a un raggio di luce - l'ultimo, prima della sera - di penetrare e illuminare i rossi mattoni di un rudere, che, forse per via dell'oscurità incombente, assumono un colore simile a quello del sangue, contribuendo alla visione quasi macabra del poeta; al colore vivo dei mattoni, fa contrasto quello dei prati circostanti, che sono "spenti", cioè grigi, incolori. In quest'atmosfera tutt'altro che rassicurante, al poeta non rimane altro che abbandonarsi alla fede, ovvero al "salmo dell'ora serale". Probabilmente Vigolo, quando scrisse questa poesia, stava per recarsi in una chiesa del centro di Roma, ad assistere alla messa serale; d'altronde, in questa e nelle raccolte successive del Nostro, sono tanti i riferimenti ai luoghi religiosi - particolarmente belli e misteriosi - di cui è ricchissimo il capoluogo laziale; luoghi amati e visitati da Vigolo, al di là e al di sopra della sua fede cristiana. Da ricordare infine che il "salmo" è una composizione poetica ebraica che non ha un argomento specifico, ma nella maggior parte dei casi vuole essere una lode o una invocazione a Dio; nei tempi antichi la recita del salmo era accompagnata da uno strumento a corda, e poteva diventare un vero e proprio canto spirituale. Il testo che si può leggere nella foto sopra riportata, è quello della raccolta La luce ricorda (p. 47); l'altro invece si trova alla pagina 38 della ristampa di Conclave dei sogni (San Marco dei Giustinani, Genova 2005).  

domenica 21 dicembre 2025

Poeti dimenticati: Alberto Rondani

 Nacque a Parma nel 1846 e ivi morì nel 1911. Appassionato di pittura, inizialmente frequentò lo studio del disegno all'Accademia delle Belle Arti della sua città; in seguito, abbandonò le arti figurative per dedicarsi appieno alla letteratura ed alla critica d'arte. Insegnò in diversi istituti scolastici parmensi. La maggioranza dei suoi scritti risulta pubblicata in giornali e riviste del secondo Ottocento. La sua arte poetica fu influenzata da tre eminenti figure: Alessandro Manzoni, Giuseppe Revere e Giosuè Carducci. Nelle poche raccolte di versi che diede alle stampe si riscontra una predilezione per il sonetto, mentre i suoi temi ricorrenti si possono sintetizzare in un appassionato patriottismo, una romantica sensibilità amorosa e la capacità non comune di descrivere paesaggi particolarmente affascinanti.



Opere poetiche


"Versi", Tip. e Lit. G. Ferrari e Figli, Parma 1871.

"Affetti e meditazioni", Tip. e Lit. G. Ferrari e Figli, Parma 1875.

"Voci dell'anima", Battei, Parma 1883.

"Savoia e Caprera", Tip. Rossi-Uboldi, Roma 1884. 

"Rime scelte (1871-1906)", Battei, Parma 1956.





Presenze in antologie


"Dai nostri poeti viventi", 3° edizione, a cura di Eugenia Levi, Lumachi, Firenze 1903 (pp. 358-363).

"I Poeti Italiani del secolo XIX", a cura di Raffaello Barbiera, Treves, Milano 1913 (p. 1248).

"I poeti minori dell'Ottocento", a cura di Ettore Janni, Rizzoli, Milano 1955-1958 (vol. III, pp. 391-398).



Testi



RIMPIANTO


Grande ti parve , o cor, quella pensosa

Che un dì ti governò malinconia,

Onde cara ti fu la china erbosa

E il sol che dietro l'Appennin fuggia.


Che speranze, che mondo all'animosa

Mente allor componea la fede mia!

Ahi quelle si sfioraro e alla sdegnosa

Alma quel mondo splendido vanìa.


Qual pellegrin che da montana cresta

Ripiega il guardo e il picciol bosco addita

Che interminata gli sembrò foresta,


Degli anni acerbi desïoso invano,

Tal raffiguro la trascorsa vita…

Nulla è sublime se non quanto è arcano.


(da "Affetti e meditazioni", Tip. e Lit. G. Ferrari e Figli, Parma 1875)





MARINA


Salian dal golfo bisbigliando i venti

di misteri ineffabili e d'amori,

ed assentìan coi vertici fluenti

i tamarici carichi di fiori:


mentre rompea sui larghi ondeggiamenti,

sotto morbide e glauche ombre, i chiarori

il novo sol, che su pei firmamenti

agitava purpurëi vapori.


Splendean da lunge i culmini montani

d'indaco, verde ed ôr , come il collare

dei colombi: opalini erano i piani.


Seminato di gemme, aspro di chiare

frangie di seta e di ricami strani,

pareva un drappo di broccato il mare.


(da «per l'Arte», 11 febbraio 1894)





CHIOSTRO


E tu mi serri il cor nello sgomento

tu mi trascendi in vision beate,

nudo, deserto, squallido convento,

spoglia e fantasma dell'età passate.


Amo i tuoi freschi portici e l'arcate

che rimandano in suono di lamento

l'eco de' passi; amo le tue binate

colonne e i fregi e il terso pavimento


sparso di gialle lapidi spezzate,

e, nel cortil, solingo monumento,

la fonte, che, fra l'erbe inseminate,


lacrima eterna un pianto freddo e lento,

sulle pietre che il musco ha vellutate,

e le lumache rigano d'argento.


(da "Dai nostri poeti viventi", Lumachi, Firenze 1903, p. 358)