Introduzione ad un blog che non è mai nato

Ho deciso di pubblicare due post: questo ed un altro (il prossimo), che avrebbero dovuto comparire su un nuovo blog da me curato, che, ahimé, non vedrà mai la luce. Li pubblico perché, comunque, sono frutto di uno studio e di un progetto importante per me, e, soprattutto per quanto contiene il secondo, potrebbero essere utili a qualcuno che sta studiando o approfondendo gli argomenti qui trattati.

Il mio interesse nei confronti della poesia si può dire che sia nato nel 1992. Avevo ventisei anni, ero ormai un disoccupato cronico che, dopo essersi diplomato, aveva smesso di studiare e faticava enormemente perfino a cercare un lavoro (situazione che, probabilmente, si riscontra anche in molti giovani di oggi). Inoltre i due anni precedenti erano stati tremendi: entrambi i miei genitori si erano seriamente ammalati a breve distanza l'uno dall'altro, e ancora non era certa la loro guarigione. Questi fatti avevano contribuito ad una mia ulteriore introversione: una chiusura totale verso la vita, l'umanità, il mondo intero. Trascorrevo quasi tutte le mie giornate in casa; a volte guardavo la TV, altre ascoltavo della musica. Più raramente uscivo per fare qualche breve passeggiata o per veloci commissioni. Fu in un noioso pomeriggio invernale che, quasi per caso, andai a sfogliare dei vecchi libri di scuola, i quali, chissà come, ancora si trovavano in soffitta. Uno di questi volumi, intitolato Antologia della letteratura italiana e curato da Mario Pazzaglia, era stato di mia madre. In tale volume mi piacque ricercare alcuni noti poeti che, già ai tempi del liceo, mi avevano particolarmente attratto: Giacomo Leopardi e Giovanni Pascoli. Qualche pagina dopo il poeta romagnolo, mi imbattei in un capitolo dedicato ai poeti crepuscolari. Mi accorsi di non conoscerli affatto (a parte Guido Gozzano) e, già nelle pagine di presentazione, mi accorsi anche di apprezzarli alquanto per gli argomenti e i sentimenti che i loro versi trattavano. Non fu Gozzano a stupirmi, ma Sergio Corazzini: poeta romano vissuto appena ventuno anni (morì di tisi), autore di poche poesie che mostrano un'anima nobile e sofferente, capace, in giovanissima età, di scrivere versi magnifici. Il libro riportava soltanto due poesie del Corazzini: Desolazione del povero poeta sentimentale e Per organo di Barberia. Fu la prima a lasciarmi stupefatto per la bellezza, la sincerità e l'intensità che possiede. Ne rimasi immediatamente ammirato e cercai subito altre notizie ed altre poesie su di lui e sugli altri poeti crepuscolari (Marino Moretti, Fausto Maria Martini, Carlo Chiaves) che, sempre nel libro citato, erano appena ricordati. In qualche altro libro scolastico trovai anche una poesia di Moretti, ma per il resto nulla. Fu da allora che iniziai a comperare dei libri di poesia, a cominciare da quello che raccoglieva l'intera opera in versi di Corazzini. A mano a mano che aggiungevo volumi alla mia collezione, mi accorgevo che i miei interessi non si limitavano alla lirica dei crepuscolari; mi appassionava anche gran parte della poesia italiana del Novecento espressa in modo grandioso da scrittori come Umberto Saba, Corrado Govoni, Aldo Palazzeschi, Vincenzo Cardarelli, Diego Valeri, Giuseppe Ungaretti, Giorgio Vigolo, Salvatore Quasimodo, Leonardo Sinisgalli, Attilio Bertolucci, Mario Luzi e tanti altri. Anche altre scuole mi coinvolgevano, come quella decadente e quella simbolista; in questo settore, però, mi fu chiaro che le migliori espressioni poetiche appartenevano ad artisti francesi e belgi come Paul Verlaine, Jules Laforgue, Maurice Maeterlinck e Georges Rodenbach (anche di costoro comperai dei volumi tradotti in italiano). Quindi il mio interesse si spostò verso il secondo Ottocento, ovvero il cinquantennio che ispirò in modo netto la poetica crepuscolare. Tra i poeti che mi piacquero di più, appartenenti a questo preciso periodo, ci sono Domenico Gnoli, Olindo Guerrini, Arturo Graf, Adolfo De Bosis e Gabriele D'Annunzio (specialmente quello del "Poema paradisiaco"). Facendo delle approfondite ricerche, fui ulteriormente intrigato da alcuni poeti che, seppure citati in molti saggi letterari, non trovavano spazio in nessuna antologia disponibile allora nelle librerie più rifornite. Per esempio, uno di questi è Cosimo Giorgieri Contri: poeta che fu il vero anticipatore del crepuscolarismo, a partire dalla raccolta "Il convegno dei cipressi". Altri nomi sono quelli di Pietro Mastri, Marino Marin, Gustavo Botta, Guelfo Civinini, Diego Angeli, Domenico Tumiati e altri ancora.  Costoro li ritrovai tutti in una antologia che per caso vidi sullo scaffale di una grande libreria romana. Si intitola "Dal simbolismo al déco". Fu grazie ai due volumi di questa preziosissima opera che conobbi ulteriori poeti a me, fino ad allora, totalmente sconosciuti. Da allora in poi non mi limitai ad acquistare libri nuovi, ma cominciai a frequentare anche le librerie antiquarie, dove ebbi modo di reperire alcune raccolte ormai  introvabili, anche a prezzi molto bassi. Ogni volta che riuscivo a trovare un libro di questi poeti era per me una gioia incredibile: l'interesse verso la poesia e verso i vecchi volumi aveva fatto sì che trovassi ancora entusiasmi. Grazie a ciò (e grazie al fatto che i miei genitori superarono quel momento difficile) la mia esistenza è stata meno triste e più divertente. Ancora oggi, nella mia vita la poesia occupa il primo posto.

Parlando di poesia (che sarà l'argomento "unico" di questo blog), penso che nella storia di questa forma d'arte, nel nostro paese e nella nostra lingua, esista un cinquantennio eccezionale, irripetibile, per numero di talenti, per correnti poetiche di grandissimo valore e per altri cento motivi. Questo periodo, che ho voluto, un po' a forza, costringere in mezzo secolo, va dal 1880 al 1930. Gli anni limite, a mio avviso, non sono affatto causali: il primo vide l'uscita del libro più importante di Arturo Graf: Medusa, che poi, nei successivi anni, fu riedito con molte aggiunte; il Graf, poeta che oggi è stato quasi totalmente dimenticato, rappresenta uno dei migliori talenti (se non il migliore) del XIX secolo. Come è noto, le sue lezioni universitarie, influenzarono in modo netto il fare poetico di molti crepuscolari (Gozzano, Chiaves, Vallini, Gianelli ecc.). I suoi versi, di rara bellezza e di altrettanto rara coerenza, non furono mai abbastanza valorizzati, sì da relegarlo addirittura tra i "minori". Insieme al Graf, metterei anche Giovanni Camerana: poeta troppo facilmente definito scapigliato, che invece ebbe il merito di innovare la poesia italiana, percependo e mettendo in pratica la poesia simbolista, in special modo quella vicina a Paul Verlaine. Anche per lui vale il discorso fatto per il Graf, poiché gli anni in cui cominciò a comporre versi geniali e bellissimi, sono quelli intorno al 1880 (da come si evince dalle date che il poeta piemontese usava porre in calce ai suoi componimenti). E poi, sempre il 1880, è l'anno in cui vedono la luce altri libri di versi che possono considerarsi come fondamento della poesia crepuscolare. Infatti escono in quel preciso anno: Poesie di Enrico Nencioni; Poesie di Edmondo De Amicis; Nuovi versi di Vittorio Betteloni ecc. Non posso però negare che già precedentemente a questo anno, fossero apparsi versi di autori come Emilio Praga, Igino Ugo Tarchetti, Arrigo Boito, Alfredo Oriani e lo stesso Giovanni Camerana (in pratica degli scapigliati) in cui si potevano individuare alcuni elementi innovativi importanti. Basti pensare, a proposito del Tarchetti, alle prose poetiche sperimentali intitolate Canti del cuore. Sarà dunque probabile che ogni tanto , quando opportuno e necessario, il primo confine sarà ignorato e verranno presi in considerazione poeti che, magari, in quel preciso anno erano già defunti. Parlando invece dell'altro anno limite, ovvero il 1930, si può ben dire che rappresenti l'inizio di un'altra corrente poetica basilare: l'ermetismo. In quell'anno, infatti, uscì la prima raccolta di Salvatore Quasimodo: Acque e terre, seguita, nei successivi anni, da una serie di libriccini firmati dai maggiori rappresentanti dell'ermetismo: Alfonso Gatto, Libero De Libero, Mario Luzi, Leonardo Sinisgalli ecc. Ebbene a me pare (e parlo da assiduo lettore di poesia italiana) che, se non proprio in quell'anno, in quel periodo la nostra lirica prenda una strada diversa e decisamente "nuova", che, in vero, in parte era stata già tracciata da Giuseppe Ungaretti e da Eugenio Montale, con opere che risalgono ad alcuni anni prima. Seppure verrà esclusa la poesia degli ermetici, il confine del 1930 sarà, come già detto riguardo al 1880, ma per diverse ragioni, a volte superato; il semplice motivo è che alcuni poeti di generazioni "vecchie" pubblicarono delle opere interessanti (ma un po' fuori dal contesto storico), anche nel quarto decennio del XX secolo. Stabilito che questo blog si occuperà della poesia italiana nata in questo circostanziato lasso di tempo, c'è da aggiungere che alcuni dei poeti attivi tra il 1880 ed il 1930, al di là del loro valore, verranno da me marginalizzati. Alcuni di questi, come, per esempio, Giosuè Carducci ed i carducciani, non ne vollero mai sapere di adeguarsi a certa poesia europea (e soprattutto francese), rimanendo ancorati a modi prettamente ottocenteschi. Lo stesso discorso potrebbe verificarsi per i preraffaelliti, i parnassiani e taluni classicisti. Sul versante novecentesco, verranno parzialmente trascurati anche i vociani, ovvero i fautori del frammentismo e della prosa poetica; questi (e mi riferisco soprattutto a Papini, Rebora, Soffici e Boine), pur avendo pregi non indifferenti, composero versi che non posseggono slanci e abbandoni: troppo cerebrali, insomma. Lo stesso discorso vale per moltissimi poeti che si preoccuparono principalmente del sociale (dalla prima Ada Negri a Piero Jahier): anch'essi nobilissimi e di valore, ma, a mio modesto parere, fuori contesto (almeno per quanto vuole rappresentare il mio blog). Infine, anche gran parte dei futuristi rimarranno qui esclusi: più di tutti Filippo Tommaso Marinetti e i suoi seguaci più affezionati. Il futurismo, poeticamente parlando, non è da buttare, ma certamente in questa forma d'arte non ha espresso il meglio di sé. Volendo invece parlare di correnti, scuole, movimenti e scrittori più isolati che saranno al centro dell'attenzione nei post che pubblicherò prossimamente, di certo saranno celebrati i crepuscolari. Questi poeti sono i migliori in assoluto della storia poetica italiana (e non parlo soltanto di Gozzano e di Corazzini) ed hanno emozionato, influenzato e coinvolto generazioni su generazioni, per decenni. Non possono considerarsi soltanto crepuscolari Govoni e Palazzeschi: due poeti di eccezionale talento, che ebbero, tra l'altro, il merito di sperimentare il verso libero quando ben pochi osavano farlo. Certamente, oltre al già citato Graf, saranno spesso protagonisti dei miei post sia il Pascoli che il D'Annunzio: due mostri sacri della poesia italiana a cavallo tra il XIX ed il XX secolo. Verranno molto approfonditi i versi di quei poeti che, quasi clandestinamente, seguirono, in modo più o meno evidente, la corrente poetica francese più rivoluzionaria dell'Ottocento: il simbolismo; mi riferisco a Lucini, Quaglino, Botta, Tecchio, Tumiati, Donati, Dalmatico, Giribaldi, Varaldo, Roccatagliata Ceccardi, Sinadinò, Cardile, Toscano, Scaglione e tanti altri sconosciuti. Molto spazio avranno altri poeti che, involontariamente, anticiparono il crepuscolarismo: Giorgieri Contri, Civinini, Bettini, Angeli, Cena, Marin, Ricci Signorini... Allo stesso modo si terrà conto di un gruppo di lirici che, seppur quasi ignorato dai migliori critici letterari, proseguì la linea crepuscolare inaugurata da Corazzini e soci: Valeri, Cazzamini Mussi, Valsecchi, Mazzola, Villaroel, Moscardelli, Viviani, Adobati, Donati Petténi, Garsia ecc.  Non saranno dimenticati, come già accennato, alcuni poeti futuristi che ebbero il merito di non lasciarsi troppo trascinare dagli impeti distruttori di Marinetti; mi riferisco a Buzzi, Folgore, Cavacchioli, D'Alba e agli stessi Govoni e Palazzeschi: due geniacci che attraversarono i movimenti del loro tempo senza mai farsi troppo coinvolgere. Alla stessa maniera verrà valorizzato un poeta come Onofri, la cui poesia ha subito, nel tempo, drastiche e interessanti trasformazioni. Anche la poesia religiosa o mistica (che dir si voglia) verrà presa in considerazione, espressa da scrittori come A. S. Novaro, Sella, Giuliotti, Tozzi, lo stesso Onofri, Comi ecc. E non saranno trascurati coloro che, con versi di rara bellezza, parteciparono al clima decadente che caratterizzò questo determinato periodo temporale della nostra letteratura; in questo caso si possono raggruppare nomi di poeti ottocenteschi e novecenteschi, senza quasi notarne alcuna differenza: Gnoli, Panzacchi, Gualdo, Marradi, Marchese, De Bosis, Mastri, La Scola, Giaconi, Chiesa, Pastonchi, Lipparini, Gaeta, Catapano, Da Verona, Siciliani...

Ho già parlato del cinquantennio che principalmente prenderò in considerazione; ora, se volessi dividere quest'ultimo in decenni, certamente quello più importante sarebbe il primo del XX secolo. I motivi risiedono nel fatto che in questi dieci anni si sviluppa la corrente crepuscolare (che però proseguirà anche per la prima parte del decennio successivo); nel fatto che alcuni mostri sacri della poesia italiana del secondo Ottocento (Gnoli, Graf, Pascoli, D'Annunzio) dànno alle stampe opere di grandissimo valore che, in quasi tutti i casi, sono anche le ultime e, nello stesso tempo, le migliori; nel fatto che in questo preciso periodo i poeti italiani cominciano a prendere confidenza col verso libero; nel fatto che anche la prosa poetica, fino ad allora comparsa quasi clandestinamente, trova molto spazio sia in riviste letterarie che in opere poetiche vere e proprie (per quanto riguarda quest'ultime, si potrebbero citare, ad esempio, La prima ora della Academia di Gian Pietro Lucini, De profundis clamavi ad te di Giuseppe Vannicola, I Salmi e le Glorie di Rosario Altomonte e I Canti di Faunus di Antonio Beltramelli); nel fatto che si affermano in pieno e nascono riviste come Il Marzocco, Riviera Ligure e Poesia, dove si accolgono i versi di poeti nuovi; e infine nel fatto che il simbolismo poetico trova un maggior numero di seguaci rispetto agli anni precedenti ed anche rispetto a quelli successivi. Insomma, tra il 1900 ed il 1909 nascono un numero non indifferente di versi, siano essi pubblicati in volumi o in riviste, che possono definirsi qualitativamente alti, molto innovativi e ricchi di elementi originali, i quali caratterizzeranno anche quelli dei decenni futuri.

Tra il 1880 ed il 1889 sono pochi coloro che vollero dire qualcosa di nuovo; tra questi, come già accennato, vanno ricordati i nomi di Arturo Graf (che pubblicò, nel 1880, un'opera fondamentale intitolata Medusa), di Giovanni Camerana, di Luigi Gualdo, di Enrico Panzacchi, di Remigio Zena, di Pompeo Bettini, di Giacinto Ricci Signorini (purtroppo considerato, a torto, un carducciano) e, ovviamente, di Gabriele D'Annunzio. Volendo, a questi si potrebbero aggiungere altri nomi, seppure discontinui nello sperimentare nuove strade poetiche: Enrico Nencioni, Luigi Capuana (i suoi Semiritmi possono considerarsi la prima opera poetica italiana in versi liberi), Vittorio Betteloni, Olindo Guerrini, Edmondo De Amicis, Antonio Fogazzaro, Corrado Corradino, Giovanni Marradi, E. Augusto Berta e Domenico Oliva. Per il resto, la poesia italiana rimane ancorata ai vecchi schemi e ai soliti temi, con Giosuè Carducci ed i carducciani a farla da padroni.

Il 1891 è un anno basilare, perché vede l'uscita della prima edizione di Myricae: opera d'esordio di Giovanni Pascoli d'importanza massima. Allo stesso livello va posto il libro di Gabriele D'Annunzio che uscì due anni dopo: Poema paradisiaco (fonte principale d'ispirazione, insieme a Myricae, per i crepuscolari). Poi, tra il 1894 ed il 1896, nascono le prime raccolte poetiche del simbolismo italiano; gli autori sono Gian Pietro Lucini, Giovanni Tecchio, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Cosimo Giorgieri Contri, Romolo Quaglino e Diego Angeli. Del 1897 è Il 1° Libro dei Trittici: un'opera altamente sperimentale e decisamente simbolista scritta a tre mani da Alessandro Giribaldi, Alessandro Varaldo e Mario Malfettani. Sempre in questi anni si assiste all'uscita di ulteriori raccolte interessanti di Domenico Tumiati, Pier Ludovico Occhini, Ricciotto Canudo e Agostino John Sinadinò: vere scommesse per il tipo di poesia praticato e, comunque, sempre riconducibili all'ambito simbolista-decadente (i loro punti di riferimento sono, per lo più, scrittori franco-belgi come Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Lafourge, Rochenbach, Maeterlinck...).

Passando al decennio compreso tra il 1910 ed il 1919, ho già detto di come risulti denso di opere poetiche ottime; in particolare sono i primi anni ad offrire il meglio: Poesie scritte col lapis (1910) e Poesie di tutti i giorni (1911) vedono la completa affermazione di Marino Moretti che, anche grazie al famoso articolo di Giuseppe Antonio Borgese, fu catalogato come poeta crepuscolare insieme a Carlo Chiaves ed a Fausto Maria Martini: anche loro ben presenti nella scena poetica italiana, rispettivamente con le raccolte Sogno e ironia (1910) e Poesie provinciali (1910). Guido Gozzano pubblica, nel 1911, la raccolta I colloqui, in cui raggiunge l'apice della sua scrittura in versi; la sua scomparsa prematura avverrà nel 1916. Nel 1912 esce la prima edizione di Murmuri ed echi: opera poetica di Mario Novaro che molto si rifà alla filosofia; e, a proposito di filosofia, nello stesso anno vengono pubblicati postumi alcuni mirabili versi di Carlo Michelstaedter: filosofo italiano morto suicida a soli ventitre anni. Sempre del '12 è l'edizione definitiva dell'opera poetica di Luisa Giaconi (morta quattro anni addietro) intitolata Tebaide. Proseguendo, sono da ricordare le raccolte Pianissimo (1914) di Camillo Sbarbaro, poeta che erroneamente fu incluso tra i "vociani" e che invece possiede peculiarità simili a quelle dei crepuscolari e dei decadenti; ancora del '14 è Canti orfici di Dino Campana: definito da alcuni il Rimbaud italiano; infine, tra il 1916 ed il 1919, vengono pubblicate le due migliori raccolte di Diego Valeri: Umana e Crisalide. Per il resto si assiste, in prevalenza, al consolidamento di alcuni movimenti artistici e, quindi, anche poetici, come il futurismo, l'espressionismo ed il cosiddetto "frammentismo" che ebbe, quale miglior palcoscenico, la rivista La Voce. In quest'ultimo ambito va inserita anche la poesia di Giuseppe Ungaretti: originalissima, affascinante senz'altro, ma che ha ben poco in comune, come ho già detto, con quella di cui intendo occuparmi maggiormente; per questo motivo mi limito soltanto a citare altri volumi interessantissimi ma "lontani dal centro", come: Frammenti lirici (1913) di Clemente Rebora, Poemi lirici (1914) di Riccardo Bacchelli, Prologhi (1916) di Vincenzo Cardarelli, Opera prima (1917) di Giovanni Papini, e Con me e con gli alpini (1919) di Piero Jahier. Purtroppo duole dire che anche i versi di due talentuosi poeti come Corrado Govoni ed Aldo Palazzeschi, in questi anni subirono una sorta di involuzione, risultando meno affascinanti rispetto ai primi. Malgrado questa considerazione, vanno comunque segnalate le Poesie elettriche (1911) e L'inaugurazione della primavera (1915) di Govoni e L'incendiario (1910) di Palazzeschi. Mi sembra infine il caso di ricordare qualche raccolta dei migliori poeti futuristi come Versi liberi (1913) di Paolo Buzzi; Cavalcando il sole (1914) di Enrico Cavacchioli e Città veloce (1919) di Luciano Foglore, anche se quest'ultima presenta peculiarità che poco appartengono al movimento fondato da Marinetti.

La terza decade del Novecento vede l'esordio poetico di Eugenio Montale con la celebre raccolta Ossi di seppia (1925); anche altri poeti già abbastanza noti come Cardarelli, Rebora, Saba e Ungaretti continuarono a pubblicare volumi notevoli. Ma i libri che più verranno considerati da questo blog, compresi nel decennio 1920-1929, saranno altri. Per cominciare, verranno spesso citati e riprodotti i versi di Sandro Baganzani: uno dei migliori prosecutori della scuola crepuscolare. Per lo stesso motivo vi saranno anche le poesie di Augusto Garsia e di Ugo Betti. Troveranno posto addirittura i pascoliani (con tutto che Pascoli era già scomparso da molto tempo) come A. S. Novaro e Renzo Pezzani. Considerazione consistente avranno poi i poeti mistici (e, in più rari casi, esoterici) come Emanuele Sella, Girolamo Comi, Luigi Fallacara e Arturo Onofri; in particolare, quest'ultimo è protagonista assoluto in un periodo che vede la sua poesia trasformarsi radicalmente, soprattutto dopo 1924, con una produzione imponente, smisurata, pubblicata anche diversi anni dopo la sua morte (avvenuta nel 1928). Bisogna però precisare che, qualitativamente, quest'ultimo decennio risulta inferiore, almeno rispetto ai tre che lo precedono; tant'è che dopo di esso ho deciso di non andare (a parte qualche rara eccezione di cui ho già parlato).

Mi sembra giusto dare qualche delucidazione sui contenuti dei post di questo blog. Principalmente si divideranno in queste categorie: Poeti, Opere poetiche, Poesie, Argomenti poetici, Scuole e movimenti. Nella prima, non esisterà, come avviene nel blog I libri de la stanza ascosa, alcuna definizione: non ci saranno i "dimenticati", perché ogni autore verrà presentato semplicemente con nome e cognome; per tutti cercherò di analizzare attentamente le opere poetiche pubblicate (se sono riuscito a reperirle), purché rientrino in un certo lasso di tempo. Altri post saranno dedicati a raccolte poetiche particolarmente interessanti, anche se non conosciutissime. Altri ancora a poesie che, per la loro eccezionalità e bellezza, meritano di essere trattate a sé. Per quel che riguarda gli argomenti, non verranno trattati presentandoli come specifici di certi poeti (decadenti, simbolisti, crepuscolari ecc.), cosa che è avvenuta ed avviene nel blog citato. Quanto alle scuole ed ai movimenti, si parlerà di poeti che, nati in un qualsiasi cenacolo di una qualsiasi città italiana oppure vicini soltanto per contatti epistolari, seppero camminare insieme creando versi sia validi che coerenti alla loro idea. Non escludo, poi, di inserire in futuro altri tipi di post.

Infine, è doveroso ricordare delle antologie e dei saggi fondamentali, imprescindibili, grazie ai quali è nata in me la passione per questi poeti e queste poesie:

I crepuscolari: saggio e composizioni, a cura di Nino Tripodi, Edizioni del Borghese, Milano 1966

Poeti simbolisti e liberty in Italia, a cura di Glauco Viazzi e Vanni Scheiwiller, Scheiwiller, Milano 1967-1972.

Dal simbolismo al déco, a cura di Glauco Viazzi, Einaudi, Torino 1981.

Gozzano e i crepuscolari, a cura di Cecilia Ghelli, Garzanti, Milano 1983.

Vent'anni o poco più. Storia e poesia del movimento crepuscolare, di Giuseppe Farinelli, Otto/Novecento, Milano 1998.

Neoidealismo e rinascenza latina tra Ottocento e Novecento, di Angela Ida Villa, LED, Milano 1999

Dagli scapigliati ai crepuscolari, a cura di Gabriella Palli Baroni, Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, Roma 2000.